POPULOUS Cortometraje distópico de ciencia ficción y entrevista con el escritor y productor Dan Horrigan

 

El Festival de Cine FilmQuest y GeekTyrant se han asociado para promover y compartir películas seleccionadas oficialmente de los cineastas de FilmQuest para promover sus películas, su trabajo y sus carreras.

El corto de hoy es un proyecto de ciencia ficción titulado Populous, que se desarrolla en un mundo que se tambalea bajo la ruina ecológica y la eugenesia autoimpuesta, la búsqueda de una pareja de algo de esperanza en sus vidas.

La película proviene del director Aaron Bevan-Bailey y del escritor y productor Dan Horrigan. También incluimos una entrevista que le brinda la oportunidad de conocer a Horrigan y la película que hizo.

Cuéntanos de qué trata tu película, sus personajes y sus temas. ¿Es una prueba de concepto o una historia independiente?

En un mundo que se tambalea bajo la ruina ecológica y la eugenesia autoimpuesta, una pareja busca esperanza en su amor. John y Helen comparten una vida pero ¿qué saben realmente el uno del otro? Por su parte, John trabaja para la siniestra corporación Orwellian Populace y, por otra parte, Helen ha quedado embarazada sin licencia, y ninguno de los dos sabe la verdad sobre el otro. La película examina las posiciones contradictorias de la agencia humana dentro de un mundo estrictamente controlado donde la búsqueda de la perfección impulsa un mal seductor.

¿Cuál fue la inspiración para tu película? ¿Cómo se te ocurrió la idea?

La película se inspiró en gran medida en el aumento del control autoritario sobre los cuerpos de las mujeres y, en particular, en las visiones generalizadas y cada vez más eugenistas del siglo XXI que se remontan a siglos atrás y que se han renovado y envalentonado a nivel mundial. En términos de cultura popular, la película se inspiró en 2000AD, The Handmaid's Tale, 1984 y Brave New World. El director Aaron Bevan Bailey también es un artista visual fenomenal y tenía una visión muy clara de la estética de la pieza.

Cuéntanos acerca de tí. ¿Cuál es tu experiencia? ¿Cuánto tiempo llevas siendo cineasta?

Desde 2015 he estado trabajando en distintos géneros de ciencia ficción, terror y drama con más de 100 apariciones en festivales y recientemente en el Reino Unido he proyectado en el Museo Británico y en el Curzon Soho. Populace fue mi camino hacia el cine como guionista y productor ejecutivo y fue manejado excepcionalmente bien por Aaron Bevan Bailey (director) y Jamie Pigott (Mejor Actor FilmQuest 2017) con un maravilloso equipo y postproducción en The Frame Store.

¿Qué te inspira a trabajar dentro del cine de género y contar este tipo de historias?

Para mí, el género proporciona el tipo de territorio donde puedes jugar con grandes ideas en aspectos variados y presentar formas y medios para mirar de manera diferente el aquí, hoy y ahora. Es a la vez familiar y extraño, y cuanto más alejes al público de la continuidad de lo familiar, más diversión podrás tener.

¿Cuál fue tu parte favorita del proceso de realización cinematográfica de este proyecto?

Adaptar el guión para adaptarlo a la visión de Aaron Bevan Bailey fue y sigue siendo una de las cosas más divertidas que he tenido escribiendo guiones. Su idea central era incorporar la historia clonada, lo que le dio a la película un cambio de género decisivo. Lo acepté de inmediato y produjo un momento maravilloso en la película que ha deleitado al público de todo el mundo.

¿De qué estás más orgulloso de esta película?

Ese algo que escribí conectó con un equipo hasta tal punto que proporcionó trabajo para un grupo de profesionales grande y talentoso y luego deleitó a audiencias de todo el mundo. La película debutó en el Festival de ciencia ficción de Londres junto a Mad Max Fury Road en un Picturehouse de Londres antes de ser seleccionada para el Festival Shuffle de Danny Boyle, que nos llevó a Estados Unidos y luego a FilmQuest. Ahora forma parte de la curaduría de Dust en muy buena compañía y la gente sigue disfrutándolo diez años después.

¿Cuál es una historia o momento favorito de la realización de la película que te gustaría compartir? 

Nos gustaría agradecer al equipo de Alicia a través del espejo por ser súper eficiente porque les conseguimos terminar la ubicación tres días antes y luego estábamos listos para el rodaje. Además, las proyecciones en Frame Store fueron muy cálidas y festivas y la visión de Aaron fue plenamente apreciada por la multitud. Aaron tiene una de las mejores mentes de género que he tenido la suerte de compartir. Siempre recordaré sus ideas para el mundo que compartimos mientras tomábamos una cerveza en Brick Lane. Luego está el trabajo de Jamie y la lágrima. Un maravilloso momento de cine. Hace mucho tiempo supe, tan pronto como vi el guión gráfico de Aaron, que este iba a ser bueno. Otros momentos incluyen luciérnagas en proyecciones al aire libre que brindan su vibra, discusiones sobre el estado y lo que significa por parte del público y, lo más importante, pasar el rato con Jamie y Aaron en festivales en Londres y EE. UU. y conocer a hermosos cineastas y personas de todo el mundo. .

¿Cuál fue el momento o experiencia más desafiante que tuviste mientras hacías tu película?

Para mí se trataba de entregar un guión que pudiera sostener el nivel de talento involucrado en la pieza y que apoyara no solo al director y los actores sino también a los directores de fotografía y al equipo, y que luego se mantuviera en posproducción. Tengo suerte de que me hayan tratado con respeto y cuando veo la película todavía puedo rastrear el camino hasta el impulso original de escribir el guión, y en el camino se convirtió en la película del director y estoy orgulloso de haber sido suya. guionista de su cortometraje debut.

Si fue así, ¿en qué cambió o se diferenció su película de su concepto original durante la preproducción, producción y/o posproducción? ¿Cómo ha cambiado esto la forma en que abordará proyectos futuros como resultado?

La película comenzó como una obra de teatro (que se produjo recientemente en Quebec, Canadá) llamada Still I See My Baby, que había escrito en 2014 y, a través de un proceso de inmersión en la visión de Aaron, se convirtió en un maravilloso cortometraje. Fue un verdadero placer que confiaran y me alentaran a entregar un guión convincente para un director y un equipo tan fantásticos e imaginativos. Me gusta pensar que debido a que tenía la fuente o el impulso de la idea firmemente fijado, pude ser flexible y cumplir con Aaron; lo liberó para hacer su trabajo y realmente cumplió. Al mismo tiempo, proporcionó algo complicado y humano para los actores dentro del entorno del género y esta síntesis es realmente donde quiero estar en el cine.

¿Quiénes fueron algunos de sus colaboradores y actores en la película? ¿Cómo empezaron a trabajar juntos?

Jamie Pigott y yo nos conocimos en clases de actuación y él realmente estaba liderando el camino en un trabajo veraz y auténtico. Para mi deleite, vino a ver mi obra Still I See My Baby y quedó conmovido. Sabía que quería hacer algo con esto y que iba a ser una película. Así que me puso en contacto con Aaron (son viejos amigos de la escuela del mismo pueblo remoto de Escocia) y entre nosotros pudimos hacer la película. La imaginación y el ojo de Aaron para la composición de una escena, así como su tenacidad a la hora de diseñar una interpretación, fueron el catalizador perfecto para el trabajo de Jamie, que ya había aprovechado con tanta facilidad el espíritu del guión. La actuación de Jamie realmente está al siguiente nivel y eso fue reconocido en FilmQuest, donde se llevó el premio al Mejor Actor Corto.

¿Cuál es el mejor consejo que has recibido como cineasta y qué te gustaría decirles a los nuevos cineastas?

Ten confianza y preocúpate sólo de lo esencial.

¿Cuáles son tus planes para tu carrera y qué esperas que esta película haga por ella? ¿Qué tipo de historias te gustaría contar en el futuro?

Mis planes son seguir adelante y producir imágenes que aporten algo al mundo. Mi filosofía realmente consiste en hacer posible sentir, y si puedo hacer esto donde antes era imposible, entonces he marcado la diferencia.

¿Cuál es vuestro próximo proyecto y cuándo podemos esperar verlo? 

Mi próximo proyecto es Murder Song, que es un cortometraje de terror protagonizado por Nicholas Anscombe (él es el cuerpo de Merv Pumpkinhead en The Sandman en Netflix, que es una televisión maravillosa). Es una adaptación visceral de Woyzeck de Buchner, una obra alemana que inspiró a Mernau a hacer Nosferatu.

¿Dónde podemos encontrar más de su trabajo y dónde pueden contactarlo los interesados? ¿Tiene un sitio web o un canal de YouTube/Vimeo? ¿Identificadores de redes sociales? ¡Danos lo que podamos compartir y lo compartiremos!

www.danhorrigan.co.uk @dan_horrigan_productions covertfirmament@hotmail.com @danhorrigan9782

Pregunta adicional n.° 1: ¿Cuál es tu película favorita de todos los tiempos?

¡No me hagas elegir que tengo tanto amor por tantos! ¿Está la casa en llamas? Indiana Jones en busca  del arca perdida.

Pregunta adicional n.º 2: ¿Cuál es la película que más te inspiró a convertirte en cineasta y/o que tuvo mayor influencia en tu trabajo?

Recientemente hice un film llamado Seine y la película que fue mi punto de referencia fue Una historia de violencia de Cronenberg. Hay muchas películas por muchas razones que me inspiran. La vida de los demás, un cortometraje llamado Tabla 7, hay muchas. Probablemente la película que más me inspira en ciencia ficción es Gattaca, una hermosa película ejemplar. También está Hijos de los Hombres de Cuarón. Little Joe de Jessica Hausner: una excelente manera de hacer una película de ciencia ficción y terror con calificación 12. También debo señalar que puedo juzgar festivales de cine y cada año quedo impresionado por la calidad de todo el mundo. ¡Qué privilegio! es.